Les 7 principes du design : comment créer des visuels efficaces et harmonieux

Le design est un domaine qui requiert de la créativité, mais aussi de la rigueur et de la méthode. Il existe en effet des principes fondamentaux qui permettent de créer des visuels attractifs, cohérents et lisibles. Ces principes sont au nombre de sept : l’harmonie, l’accentuation, la hiérarchie, la proportion, le contraste, la répétition et l’espace blanc. Dans cet article, nous allons vous expliquer en quoi ils consistent et comment les appliquer à vos projets de design.

L’harmonie : créer une unité visuelle

L’harmonie vise à créer une unité visuelle entre les différents éléments d’un design. Il s’agit de faire en sorte que le visuel soit perçu comme un tout cohérent et agréable à regarder. Pour cela, il faut respecter certaines règles, comme :

• Utiliser une palette de couleurs harmonieuse, c’est-à-dire qui se complètent ou qui se situent dans la même gamme chromatique.
• Choisir une typographie adaptée au message et au public visé, et éviter de mélanger trop de polices différentes.
• Aligner les éléments entre eux, en utilisant des repères ou des grilles.
• Respecter une certaine symétrie ou asymétrie, selon l’effet recherché.

L’accentuation : mettre en valeur les éléments importants

L’accentuation consiste à mettre en valeur les éléments importants d’un design, comme le titre, le logo, le slogan ou le call-to-action. Il s’agit de capter l’attention du spectateur et de lui faire comprendre le message principal. Pour cela, il faut utiliser des techniques comme :

• Jouer sur la taille des éléments, en augmentant celle des éléments importants et en diminuant celle des éléments secondaires.
• Jouer sur la couleur des éléments, en utilisant des couleurs vives ou contrastées pour les éléments importants et des couleurs neutres ou pastel pour les éléments secondaires.
• Jouer sur la forme des éléments, en utilisant des formes géométriques ou organiques pour créer du dynamisme ou de la douceur.
• Jouer sur la position des éléments, en plaçant les éléments importants au centre ou dans les points forts du visuel.

La hiérarchie : organiser les informations

La hiérarchie permet d’organiser les informations d’un design, en fonction de leur importance et de leur pertinence. Il s’agit de faciliter la lecture et la compréhension du visuel, en guidant le regard du spectateur. Pour cela, il faut respecter une logique, comme :

• Utiliser des niveaux de titres (H1, H2, H3…) pour structurer le texte et indiquer les sous-parties.
• Utiliser des puces ou des numéros pour lister les points clés ou les étapes d’un processus.
• Utiliser des icônes ou des pictogrammes pour illustrer les concepts ou les catégories.
• Utiliser des graphiques ou des tableaux pour présenter des données chiffrées ou comparatives.

La proportion : respecter les échelles et les rapports

La proportion concerne les échelles et les rapports entre les éléments d’un design. Il s’agit de créer un équilibre visuel et une harmonie spatiale. Pour cela, il faut tenir compte de certains facteurs, comme :

• Respecter la règle du tiers ou la règle d’or, qui sont des techniques de composition basées sur le découpage du visuel en parties égales ou inégales.
• Respecter le nombre d’or ou la suite de Fibonacci, qui sont des séquences mathématiques qui définissent des rapports harmonieux entre les dimensions des éléments.
• Respecter la perspective ou la profondeur de champ, qui sont des effets visuels qui créent une illusion de relief ou de distance.

Le contraste : créer du relief et de l’intérêt

Le contraste consiste à créer du relief et de l’intérêt dans un design, en utilisant des oppositions ou des différences entre les éléments. Il s’agit de renforcer l’impact visuel et de souligner les éléments importants. Pour cela, il faut jouer sur des aspects comme :

• Le contraste de couleurs, qui consiste à utiliser des couleurs opposées sur le cercle chromatique (rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet…) ou des couleurs claires et foncées.
• Le contraste de valeurs, qui consiste à utiliser des nuances de gris allant du blanc au noir, pour créer des ombres et des lumières.
• Le contraste de textures, qui consiste à utiliser des motifs ou des effets visuels (brillant, mat, lisse, rugueux…) pour créer du relief et du mouvement.

La répétition : créer de la cohérence et du rythme

La répétition vise à créer de la cohérence et du rythme dans un design, en utilisant plusieurs fois le même élément ou le même motif. Il s’agit de renforcer l’identité visuelle et de créer une mémorisation. Pour cela, il faut utiliser des éléments comme :

• Le logo, qui est le symbole qui représente la marque ou l’organisation, et qui doit être placé de manière visible et reconnaissable.
• La couleur, qui est un élément qui véhicule des émotions et des valeurs, et qui doit être utilisée de manière cohérente et harmonieuse.
• La typographie, qui est un élément qui exprime le ton et le style du message, et qui doit être utilisée de manière adaptée et uniforme.
• Le motif, qui est un élément qui crée du dynamisme et de la personnalité, et qui doit être utilisé de manière originale et récurrente.

L’espace blanc : créer de la respiration et de la clarté

L’espace blanc consiste à créer de la respiration et de la clarté dans un design, en utilisant des zones vides ou sans éléments. Il s’agit de donner de l’air au visuel et de mettre en valeur les éléments importants. Pour cela, il faut respecter des principes comme :

• Laisser des marges suffisantes autour du visuel, pour éviter qu’il ne soit trop collé aux bords ou aux autres éléments.
• Laisser des espaces suffisants entre les éléments, pour éviter qu’ils ne se chevauchent ou ne se confondent.
• Laisser des espaces suffisants entre les lignes et les paragraphes, pour éviter que le texte ne soit trop dense ou illisible.

Les 7 principes du design sont des règles essentielles pour créer des visuels efficaces et harmonieux. Ils permettent de structurer, d’organiser, d’équilibrer, de mettre en valeur, de renforcer et de clarifier le message visuel. En les appliquant à vos projets de design, vous pourrez améliorer votre créativité et votre professionnalisme. Vous pouvez faire confiance à une agence de graphisme afin de réaliser vos projets.